Компания JDparty более 5 лет занимается продюсированием театральных проектов. Ежемесячно, в лучших залах Москвы и РФ проходят театральные спектакли организуемые JDparty. О ближайших спектаклях Вы можете узнать в разделе Анонсы. Заказ и доставка билетов только в компании JDparty.

Спектакли JDparty

Эмигранты Режиссер: Павел Любимцев Одна из самых знаменитых пьес польского писателя Славомира Мрожека о двух эмигрантах, живущих в Америке. Закоренелый польский интеллигент и экономно-прижимистый крестьянин ведут между собой диспут о свободе и рабстве. Первый эмигрировал по политическим соображениям, второй — чтобы заработать денег и вернуться домой. Две противоположности, два характера сталкиваются лоб в лоб и существуют вместе. Циник, пропитанный ядом иронии и простодушный практик, считающий себя великим хитрецом, пряча нажитые деньги в мятую истрепанную игрушку, которую везде таскает за собой. Интеллигент презирает своего соотечественника, считая его абсолютным рабом денег, и всячески дает ему это понять. Тот, в свою очередь, живет земными идеалами, мечтает о доме, ведь «жизнь — там, где дом» и по-детски наивно пытается защищаться от нападок и подколов оппонента. Спектакль интересен не только яркими, саркастичными, цепкими диалогами героев, но и оригинальным стилистическим решением сцены. Несмотря на серьезность поднятой темы игра актеров полна юмора и иронии. Комедийность положения вызвана столкновением контрастов и образов. За актерами интересно наблюдать, спектакль напрочь лишен скуки — с таким азартом и самоотдачей эта парочка эмигрантов вовлекает зрителя в свои междоусобицы, раскручивая сюжетный виток и накаляя обстановку в зале! Здесь каждый найдет что-то для себя, над чем посмеяться и над чем задуматься, ведь вопрос дома, семьи, денег, отношения к ним, да и к жизни в целом актуален всегда и для всех.
Коллекционер Режиссер: Владимир Поглазов Сценография: Валентин Стасюк В.Стасюк – Премия им. В.Мейерхольда за роль Фердинанда Клегга «Коллекционер» Актеры: Фредерик Клегг – Валентин Стасюк Миранда Грей – Мария Козлова «Коллекционер» - это дебютный роман Джона Фаулза, которыйи в одночасье сделал писателя знаменитым. Фаулз написал роман всего за месяц. Книга стала бестселлером, была переведена на многие языки мира. Инсценировку романа написал Валентин Стасюк - выпускник Театрального института им. Б. В. Щукина (мастерская Владимира Поглазова). Он же – исполнитель главной роли. История, о которой идет речь, разворачивается в крошечном пространстве глухого подвала, где Фредерик Клегг держит свою жертву, похищенную им художницу Миранду Грей, словно бабочку на булавке. Пока он восхищается красотой своего экспоната ( хобби Клегга – коллекционировать бабочек), Миранда постепенно угасает в неволе. Сюжет действа завернут в психологический лабиринт, в котором запутались сумасшествие и здравым смысл, фантазии и реальность, маньяк и жертва. Это спектакль о тупике в который заводит одиночество, вынужденное или добровольное, нереализованные желания, фанатичная вера в несуществующую любовь, которая заполняет человеческую душу целиком, опустошая её.
Над пропастью во ржи Америка 50-х годов, оживленные улицы, джаз … Молодой парень, выгнанный из четвертой по счету элитной школы за неуживчивость, возвращается в Нью-Йорк, но не хочет идти домой… Холден Колфилд — обычный подросток, который ходит в бейсболке, одетой задом наперед и всеми силами стремиться повзрослеть, такой же как миллионы тиннэйджеров во всем мире, такой же какими были взрослые до того как стали взрослыми. История Колфилда — это история о том как тяжело взрослеть, принимать мир таким какой он есть, быть терпимее к людям и самому себе, уметь прощать, учиться любить и стараться находить ответы на вопросы, которые представляют бездонную пропасть для молодых людей, а порой и для взрослых тоже. «Над пропастью во ржи» — спектакль о человеке, побывавшем в этой пропасти, потерявшем вкус к жизни, еще не начав по-настоящему жить. Это психологическое произведение и психологическая постановка, многим она поможет лучше разобраться в себе, в людях, взглянуть на жизнь в другом свете, посмотреть на свои проблемы под другим углом, найти выход из безвыходной ситуации. А те, у кого нет никаких проблем, могут просто расслабиться и получить удовольствие от прекрасного актерского состава, великолепного исполнения главной роли и отлично подобранной музыки. На фоне серьезных внутренних монологов главного героя, на площадке много смешных сцен, динамики, настроения. Спектакль несет положительный заряд энергии и не оставит равнодушным самого привередливого зрителя.
Двое на качелях -----/-----/-----
Морозко Автор Юрий Ноздрин Режиссер Нина Григорьева Художник по костюмам Инна Логинова Действующие лица и исполнители: Морозко - Дмитрий Ефремов, Александр Иванков Снежинка, она же мама - Елена Старостина, Сосулька, он же папа - засл. арт. РФ Владимир Воробьев, Дуня - Юлия Голубева, Маша - Анастасия Зыкова, Юлия Александрова, В Новый год как-то по-особенному хочется счастья - и взрослым, и детям, и, вероятно, даже сосулькам и снежинкам. Вот тут-то и нужен Дед Мороз - и еще лучше, если он вовсе не дед, а молодой обаятельный Морозко, ну в самом расцвете сил. Он и собой пригож, и остроумен, и отзывчив на ласковое слово, да и на злое не в обиде - и вот добрая девушка получает свое счастье, злая - то, чего хотела (авось оценит, да и подобреет), да и Сосулька со Снежинкой, мечтавшие всего-то навсего "перелетовать", то есть скоротать докучное лето в благоприятных морозных условиях - тоже всем довольны и счастливы. Да и сам Морозко не остается в накладе, ибо, как справедливо говорилось в одной замечательной советской сказке - "если душа человека жаждет чуда - сделай ему это чудо, новая душа будет у него, и новая - у тебя".
Беда от нежного сердца Режиссер - Андрей Любимов Автор музыки и текстов куплетов - Виктор Семенов Сценография и костюмы Марии Кривцовой и Карины Автандиловой Хореограф - Елена Назарова Действующие лица и исполнители: Золотников - засл.арт.РФ Владимир Воробьев, Дарья Семеновна - Елена Старостина, Настенька - Анастасия Зыкова, Машенька - Лилия Соловьева, Катенька - Мария Говорова, Юлия Александрова, Александр - Дмитрий Ефремов, Кубыркина - Ольга Додонова. Водевиль - жанр заслуженный: вышел из народа (его родители - французские уличные песенки-водевиры 15 века), помог появлению на свет многочисленных родственников-потомков - от оперетты до мюзикла и эстрадных представлений, и, хоть самому ему уже за 200, умирать пока не собирается. Что и неудивительно. "Мы хотим, - писал великий русский актер Михаил Чехов, - чтобы театр исцелял нас, светлым юмором освобождая нас от страха перед мелкими и крупными жизненными невзгодами". Водевиль графа Соллогуба, впервые поставленный еще в 1850 году, - один из лучших представителей старинного жанра и этой цели соответствует вполне. Занимательная интрига, яркие краски, забавные персонажи с узнаваемыми характерами, россыпи того самого светлого юмора, плюс великолепная музыка современного композитора и его же стихи, с удивительным вкусом и мастерством вплетенные в ткань антикварного текста. Актеры замечательно поют и танцуют, невероятно смешно отыгрывают все перипетии сюжета и создают удивительную атмосферу праздника, где если и грустят - то легко, а ссорятся - чтобы тут же помириться и пожалеть друг друга, где чувства искренни и свежи, и где неизбежно торжествует нестареющая истина: ни за какие деньги нельзя купить ни любовь, ни честь, а истинное чувство, как и благородное сердце, обязательно ждет заслуженная награда.
Ночь перед Рождеством Режиссер: Михаил Цитриняк Музыкальное оформление: Борис Кинер Тексты песен: Алла Боссарт, Игорь Иртенев Сценическое движение: Анрей Щукин, Ирирна Дилинова Актеры: Анна Матюшенская, Валентин Стасюк, Михаил Павлик, Артем Цвими, Дмитрий Афиногенов, Андрей Зубков, Сергей Глазунов, Марина Орлова, Екатерина Копанова, Лариса Баранова, Эльвира Волошина Последний день накануне Рождества закончился. Наступила морозная зимняя ночь, ясный месяц ослепляет, отражаясь от воздушного снега. И пока молодежь еще только собирается на колядки, а старшее поколение отправляется в шинок, черт ворует его с неба. Наступает полная темнота, под покровом которой начинает происходить немало сказочных, чудесных событий… Спектакль «Ночь перед Рождеством» - яркий, озорной, музыкальный – наполнен юмором, иронией и волшебством. Реальность и фантастика, святочная красочность и веселье помогут создать праздничное настроение зрителям
Сахалинская жена Пьеса Елены Греминой. Режиссер – Гарольд Стрелков Действующие лица и исполнители: Марина, гилячка - Инга Оболдина, Иван, ссыльнокаторжный - Алексей Зуев, Степан, ссыльнопоселенец - Дмитрий Бобров, Ольга - Лара Чаклин, Елена Нестерова, Унтер - Александр Сухарев, Иван Косичкин, Доктор - засл.арт.РФ Владимир Воробьев, Этот спектакль – явление знаковое: именно с него началась эпоха современной молодой режиссуры. Стрелков был еще студентом ГИТИСа, мастерской Петра Фоменко, когда при МХАТе появился семинар молодых режиссеров и драматургов, первая ласточка нового поколения, к сожалению, прожившая всего лишь год. Там Гарольд и встретился с “Сахалинской женой” – своим первым спектаклем по пьесе Елены Греминой, сделанным на рубеже 3-4 курса. Эта работа сразу же принесла успех. Начиная с “Сахалинки”, при Доме актера им. Яблочкиной появился Дебют-центр, ныне широко известный. Невероятно трогательная история про людей, способных на краю земли, на грани жизни и смерти, – хранить в себе человечность, влюбляться и любить. История, рассказанная легко и остроумно, в стилистике игрового театра, со страстью к жанровым перемещениям, практически комедия – но без пошлого комикования, с незаметным переходом в психологическую драму – но без надрыва и неврастении. Это спектакль – о надежде, о том, что из любого мрака есть выход. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с одним антрактом.

Эмигранты

Режиссер: Павел Любимцев

Одна из самых знаменитых пьес польского писателя Славомира Мрожека о двух эмигрантах, живущих в Америке. Закоренелый польский интеллигент и экономно-прижимистый крестьянин ведут между собой диспут о свободе и рабстве. Первый эмигрировал по политическим соображениям, второй — чтобы заработать денег и вернуться домой.
Две противоположности, два характера сталкиваются лоб в лоб и существуют вместе. Циник, пропитанный ядом иронии и простодушный практик, считающий себя великим хитрецом, пряча нажитые деньги в мятую истрепанную игрушку, которую везде таскает за собой. Интеллигент презирает своего соотечественника, считая его абсолютным рабом денег, и всячески дает ему это понять. Тот, в свою очередь, живет земными идеалами, мечтает о доме, ведь «жизнь — там, где дом» и по-детски наивно пытается защищаться от нападок и подколов оппонента.
Спектакль интересен не только яркими, саркастичными, цепкими диалогами героев, но и оригинальным стилистическим решением сцены. Несмотря на серьезность поднятой темы игра актеров полна юмора и иронии. Комедийность положения вызвана столкновением контрастов и образов. За актерами интересно наблюдать, спектакль напрочь лишен скуки — с таким азартом и самоотдачей эта парочка эмигрантов вовлекает зрителя в свои междоусобицы, раскручивая сюжетный виток и накаляя обстановку в зале! Здесь каждый найдет что-то для себя, над чем посмеяться и над чем задуматься, ведь вопрос дома, семьи, денег, отношения к ним, да и к жизни в целом актуален всегда и для всех.

Коллекционер

Режиссер: Владимир Поглазов
Сценография: Валентин Стасюк
В.Стасюк – Премия им. В.Мейерхольда за роль Фердинанда Клегга «Коллекционер»

Актеры:
Фредерик Клегг – Валентин Стасюк
Миранда Грей – Мария Козлова

«Коллекционер» - это дебютный роман Джона Фаулза, которыйи в одночасье сделал писателя знаменитым. Фаулз написал роман всего за месяц. Книга стала бестселлером, была переведена на многие языки мира. Инсценировку романа написал Валентин Стасюк - выпускник Театрального института им. Б. В. Щукина (мастерская Владимира Поглазова). Он же – исполнитель главной роли.

История, о которой идет речь, разворачивается в крошечном пространстве глухого подвала, где Фредерик Клегг держит свою жертву, похищенную им художницу Миранду Грей, словно бабочку на булавке. Пока он восхищается красотой своего экспоната ( хобби Клегга – коллекционировать бабочек), Миранда постепенно угасает в неволе.

Сюжет действа завернут в психологический лабиринт, в котором запутались сумасшествие и здравым смысл, фантазии и реальность, маньяк и жертва. Это спектакль о тупике в который заводит одиночество, вынужденное или добровольное, нереализованные желания, фанатичная вера в несуществующую любовь, которая заполняет человеческую душу целиком, опустошая её.

Над пропастью во ржи

Америка 50-х годов, оживленные улицы, джаз … Молодой парень, выгнанный из четвертой по счету элитной школы за неуживчивость, возвращается в Нью-Йорк, но не хочет идти домой… Холден Колфилд — обычный подросток, который ходит в бейсболке, одетой задом наперед и всеми силами стремиться повзрослеть, такой же как миллионы тиннэйджеров во всем мире, такой же какими были взрослые до того как стали взрослыми. История Колфилда — это история о том как тяжело взрослеть, принимать мир таким какой он есть, быть терпимее к людям и самому себе, уметь прощать, учиться любить и стараться находить ответы на вопросы, которые представляют бездонную пропасть для молодых людей, а порой и для взрослых тоже.

«Над пропастью во ржи» — спектакль о человеке, побывавшем в этой пропасти, потерявшем вкус к жизни, еще не начав по-настоящему жить. Это психологическое произведение и психологическая постановка, многим она поможет лучше разобраться в себе, в людях, взглянуть на жизнь в другом свете, посмотреть на свои проблемы под другим углом, найти выход из безвыходной ситуации. А те, у кого нет никаких проблем, могут просто расслабиться и получить удовольствие от прекрасного актерского состава, великолепного исполнения главной роли и отлично подобранной музыки. На фоне серьезных внутренних монологов главного героя, на площадке много смешных сцен, динамики, настроения. Спектакль несет положительный заряд энергии и не оставит равнодушным самого привередливого зрителя.

Двое на качелях

-----/-----/-----

Морозко

Автор Юрий Ноздрин
Режиссер Нина Григорьева
Художник по костюмам Инна Логинова

Действующие лица и исполнители:
Морозко - Дмитрий Ефремов, Александр Иванков
Снежинка, она же мама - Елена Старостина,
Сосулька, он же папа - засл. арт. РФ Владимир Воробьев,
Дуня - Юлия Голубева,
Маша - Анастасия Зыкова, Юлия Александрова,

В Новый год как-то по-особенному хочется счастья - и взрослым, и детям, и, вероятно, даже сосулькам и снежинкам.
Вот тут-то и нужен Дед Мороз - и еще лучше, если он вовсе не дед, а молодой обаятельный Морозко, ну в самом расцвете сил.
Он и собой пригож, и остроумен, и отзывчив на ласковое слово, да и на злое не в обиде - и вот добрая девушка получает свое счастье, злая - то, чего хотела (авось оценит, да и подобреет), да и Сосулька со Снежинкой, мечтавшие всего-то навсего "перелетовать", то есть скоротать докучное лето в благоприятных морозных условиях - тоже всем довольны и счастливы. Да и сам Морозко не остается в накладе, ибо, как справедливо говорилось в одной замечательной советской сказке - "если душа человека жаждет чуда - сделай ему это чудо, новая душа будет у него, и новая - у тебя".

Беда от нежного сердца

Режиссер - Андрей Любимов
Автор музыки и текстов куплетов - Виктор Семенов
Сценография и костюмы Марии Кривцовой и Карины Автандиловой
Хореограф - Елена Назарова

Действующие лица и исполнители:
Золотников - засл.арт.РФ Владимир Воробьев,
Дарья Семеновна - Елена Старостина,
Настенька - Анастасия Зыкова,
Машенька - Лилия Соловьева,
Катенька - Мария Говорова, Юлия Александрова,
Александр - Дмитрий Ефремов,
Кубыркина - Ольга Додонова.

Водевиль - жанр заслуженный: вышел из народа (его родители - французские уличные песенки-водевиры 15 века), помог появлению на свет многочисленных родственников-потомков - от оперетты до мюзикла и эстрадных представлений, и, хоть самому ему уже за 200, умирать пока не собирается.
Что и неудивительно. "Мы хотим, - писал великий русский актер Михаил Чехов, - чтобы театр исцелял нас, светлым юмором освобождая нас от страха перед мелкими и крупными жизненными невзгодами".
Водевиль графа Соллогуба, впервые поставленный еще в 1850 году, - один из лучших представителей старинного жанра и этой цели соответствует вполне. Занимательная интрига, яркие краски, забавные персонажи с узнаваемыми характерами, россыпи того самого светлого юмора, плюс великолепная музыка современного композитора и его же стихи, с удивительным вкусом и мастерством вплетенные в ткань антикварного текста.
Актеры замечательно поют и танцуют, невероятно смешно отыгрывают все перипетии сюжета и создают удивительную атмосферу праздника, где если и грустят - то легко, а ссорятся - чтобы тут же помириться и пожалеть друг друга, где чувства искренни и свежи, и где неизбежно торжествует нестареющая истина: ни за какие деньги нельзя купить ни любовь, ни честь, а истинное чувство, как и благородное сердце, обязательно ждет заслуженная награда.

Ночь перед Рождеством

Режиссер: Михаил Цитриняк

Музыкальное оформление: Борис Кинер
Тексты песен: Алла Боссарт, Игорь Иртенев
Сценическое движение: Анрей Щукин, Ирирна Дилинова

Актеры: Анна Матюшенская, Валентин Стасюк, Михаил Павлик, Артем Цвими, Дмитрий Афиногенов, Андрей Зубков, Сергей Глазунов, Марина Орлова, Екатерина Копанова, Лариса Баранова, Эльвира Волошина

Последний день накануне Рождества закончился. Наступила морозная зимняя ночь, ясный месяц ослепляет, отражаясь от воздушного снега. И пока молодежь еще только собирается на колядки, а старшее поколение отправляется в шинок, черт ворует его с неба. Наступает полная темнота, под покровом которой начинает происходить немало сказочных, чудесных событий…

Спектакль «Ночь перед Рождеством» - яркий, озорной, музыкальный – наполнен юмором, иронией и волшебством. Реальность и фантастика, святочная красочность и веселье помогут создать праздничное настроение зрителям

Сахалинская жена

Пьеса Елены Греминой.
Режиссер – Гарольд Стрелков

Действующие лица и исполнители:
Марина, гилячка - Инга Оболдина,
Иван, ссыльнокаторжный - Алексей Зуев,
Степан, ссыльнопоселенец - Дмитрий Бобров,
Ольга - Лара Чаклин, Елена Нестерова,
Унтер - Александр Сухарев, Иван Косичкин,
Доктор - засл.арт.РФ Владимир Воробьев,

Этот спектакль – явление знаковое: именно с него началась эпоха современной молодой режиссуры. Стрелков был еще студентом ГИТИСа, мастерской Петра Фоменко, когда при МХАТе появился семинар молодых режиссеров и драматургов, первая ласточка нового поколения, к сожалению, прожившая всего лишь год. Там Гарольд и встретился с “Сахалинской женой” – своим первым спектаклем по пьесе Елены Греминой, сделанным на рубеже 3-4 курса. Эта работа сразу же принесла успех. Начиная с “Сахалинки”, при Доме актера им. Яблочкиной появился Дебют-центр, ныне широко известный.
Невероятно трогательная история про людей, способных на краю земли, на грани жизни и смерти, – хранить в себе человечность, влюбляться и любить. История, рассказанная легко и остроумно, в стилистике игрового театра, со страстью к жанровым перемещениям, практически комедия – но без пошлого комикования, с незаметным переходом в психологическую драму – но без надрыва и неврастении. Это спектакль – о надежде, о том, что из любого мрака есть выход.
Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с одним антрактом.

JDtheater

Спектакли JDparty